本片透過風格化的逆光肩扛手持攝影、充滿焦慮感的晃動鏡頭、角色明焦而周遭背景糊焦的逼視技巧與大量一鏡到底的跟拍手法，捕捉演員真實細微的情緒，深具強烈的藝術性。並在通俗劇類型的包裝下，採取非傳統敘事的直線方式鋪陳故事情節，著重「中心角色」陽陽的心理意義，藉由與她有關的角色和事件按照時間順序連結推動情節發展，再由陽陽的觀點進行組織，又深具疏離的陌生化。使得觀眾在藝術的影像語言與疏離的故事情節中，產生似曾相識卻又覺得陌生、愈想靠近卻又離得愈遠，甚至無法真正理解情節內容與文化意涵。觀眾必須很有耐心跟著女主角陽陽，慢慢體會作為「臺法混血」女性成長的心理反應與情緒變化。才能瞭解陽陽與小如掌握情慾自主權而重新書寫女性的形象，以及陽陽拒絕父系語言否認種族歸屬、而選擇母系語言持續運用與重造，藉此獲得身分認同的可能。
開場白的重組家庭婚禮是相當重要的事件，「預設」故事情節朝向通俗劇發展的調性。同為田徑選手的異父異母姐妹陽陽與小如相互較勁，並透過自己身體掌控情慾自主權，滿足紹恩為要爭奪愛情。她們倆的名字具有
性別權力關係的隱喻，「陽」是指雄性或男性，而「如」則是以女字部首指示雌性或女性，突顯陽陽深具不同於異性戀父權體制文化期待的陰柔特質。陽陽「挪用」異性戀男性的「全壘打」用語，在紹恩住處掌握情慾自主權與「主動」的交合體位，「完全征服」這個透過A片混血女郎，對她進行「被動」性幻想的雄性動物，在充滿報復的心理中取代小如的位置。而被陽陽拒絕再續身體歡愉的紹恩與小如發生性關係時，則是他採取「主動」的交合體位，然而「無聲」的小如卻「預知」紹恩與陽陽的背叛。她發現事實之後展開報復行動，陷害陽陽誤服禁藥，使得原本「微弱」姐妹情誼轉向「強烈」的敵對關係。小如親手毀掉陽陽的田徑生涯，報復她奪走自己的愛情與情慾，並於再次與紹恩發生性關係時完全獲得主導與控制。無論是陽陽或小如，都藉由身體掌控情慾自主權左右紹恩的慾望，重新書寫過去被動懦弱的女性形象。
紹恩輕視愛情、看重情慾，具有符合異性戀父權體制文化期待的陽剛特質，與「無情慾的」隱晦陰柔男同志形象的鳴人形成強烈對比。鳴人離開田徑場改行轉作經紀人，被陳教練稱為「不正經」的工作，隱喻他被異性戀父權體制邊緣化的處境。鳴人在演藝圈內保守內斂，不像異性戀男性擅於逢場作戲與性好漁色。他主動為陽陽介紹工作機會也保持尊重的態度，溫柔和煦、輕聲細語，又鼓勵陽陽學習法語、參與社交活動，稱呼她為「臺妹」，肯定陽陽的身分認同。即使鳴人刻意與陽陽保持「若即若離」的關係，然而在教導國標舞時卻遭到她的「主動」挑逗，迫使鳴人婉拒陽陽的追求，劃清異性戀與同性戀的情慾界線。
陽陽離家出走投靠鳴人，使得敘事形式大幅轉向，進而突顯陽陽「臺法混血」身分認同的困境，像是緊箍咒般如影隨形、無所不在的桎梏與束縛。陽陽參與偶像劇拍攝的故事情節如同本片的「翻版」，她飾演介入男女主角愛情關係的第三者，而形成「情慾自主」的「戲中戲」反諷效果。因為看不懂法文無法說出新劇本的臺詞，陽陽遭到導演責罵。她向鳴人表示不想再演法國人，決定離開演藝圈並重新回到學校。游移於「臺法混血」生理結構與「會說法語」父系語言之間的陽陽，徘徊在身分認同的模糊地帶。
從未見過法國生父的陽陽具有曖昧與「混種」的特質，處在臺灣這個空間中，受限於無法改變的生理結構，而不斷在「兩極徘徊」的文化上拉扯與掙扎。正是臺灣與法國兩個文化無法相合、也無法分開的矛盾處境，使得陽陽必須積極尋找擁有潛在反抗力量的「第三空間」。最明顯的就是她在鳴人安排的法語課上，根本拒絕學習父系語言的法語、而以母系語言的華語或福佬話進行替代。她想盡辦法透過母系語言的運用，讓自己持續生產與再生產而成為重造的臺灣人，甚至希望鳴人別再強調她是法國人後裔的事實。陽陽想要證明的是，說得一口流利的臺灣語言，足以讓她反抗與生俱來的「臺法混血」生理結構，進而希望生活周遭的人能夠接納她，藉此獲得身分認同的可能。
除了種族身分認同之外，陽陽的性別身分應該是認同母親，她與陽陽一樣深具不同於異性戀父權體制文化期待的陰柔特質。脖子上的「玫瑰刺青」突顯特立獨行的性格與女性形象，默許陽陽打敗小如的企圖心，彷彿不是一般母親的行事作為。讓陽陽離家出走，充分說明陽陽如同她的「翻版」，藉以強化母女傳承的「共生關係」。只是這個關係因為陳教練透過異性戀婚姻介入而遭到破壞，陽陽在離家之前與母親同枕共眠，就是「回歸」母女相依為命的生活狀態。帶著母女合照出走的陽陽，日後與母親見面時拒絕陳教練前來探望，都是她對重組家庭的否定，並成為尋找性別身分認同的重要行動。
因此陽陽的性別身分認同從母親轉移到父親身上，當生父與繼父先後「名存實亡」在情節發展中消失之後，她必須依靠「想像的父親」鳴人獲得女性主體。「父母兼具」的鳴人充滿慈愛與關懷，完全取代已經「不在場」的父母位置，讓陽陽願意並勇敢做自己。他帶著陽陽參加選角活動，這部描述「混血兒尋父」故事情節的電影，如同本片的「翻版」，再次形成種族與性別「身分認同」的「戲中戲」反諷效果。導演在最後場景裡希望陽陽能夠藉由死亡生父為她拍攝的照片，釋放最真實的情感。然而陽陽從未見過生父，她真正看到的、腦海裡想像的只有眼前「想像的父親」鳴人。也就是說，陽陽對生父的「抽象」感覺來自她對鳴人的「具像」認識。陽陽最終瞭解生父暗中守護她的愛，然而她是否真的能夠獲得女性主體呢？片尾畫面「溢出」故事情節之外的片段，卻又否認這個可能，因為鳴人隱晦陰柔的男同志形象，並不符合異性戀父權體制的文化期待，使得開放性結局留下不解的疑問，而讓觀眾擁有各自閱讀的想像空間。